UNE PLACE SINGULIÈRE
dans l’art contemporain narratif
Formée par le cinéma, Catherine K. a développé une pratique sculpturale nourrie par le récit, le temps et la présence des figures .
Son travail de cinéaste a fouillé les origines, les contes et les mythes qui apportent des réponses à la portée universelle dont le message profond atteint l’inconscient, sous forme d’histoires qui proposent une consolation, voire un enchantement.
Les personnages intemporels de la statuaire de Catherine K. racontent eux aussi des histoires aux qualités incantatoires.
Leur stylisation, qui peut rappeler celle de la statuaire archaïque, ainsi que leurs couleurs de facture souvent ancienne (peinture à la cire chaude, tempera) ravivent notre mémoire inconsciente. Elles cherchent à retrouver l’essence du passé qui nous est familière et rassurante. Ses sculptures ne gesticulent pas. Elles nous invitent à une reddition silencieuse devant le Mystère, et convoquent une transcendance non pas religieuse mais sacrée.
Retrouver la transcendance des origines ainsi qu’une joie innocente à créer
joie à partager avec un spectateur qu’elle invite parfois à devenir lui aussi créateur,
telle est la mission artistique de Catherine K.
LES COLLECTIONS
MÈRES explore le lien primordial entre une mère et son enfant. A travers des formes épurées et organiques, ces sculptures cherchent à saisir l’essentiel : la présence, la protection, l’amour silencieux. Chaque pièce est façonnée comme une étreinte, un refuge hors du temps où les corps se fondent pour ne former qu’un seul volume. Ces figures ne racontent pas une histoire particulière. Elles évoquent une mémoire universelle, intime et profondément humaine.
FEMME explore les figures du féminin comme des territoires intimes, sensibles et symboliques. Chaque sculpture est une présence : fragmentée parfois, silencieuse souvent, mais toujours habitée. Les corps portent la mémoire, les mains parlent, les visages gardent trace de ce qui a été traversé. Entre force et vulnérabilité, ces oeuvres racontent un féminin pluriel-sacré, blessé, libre- en devenir.
DEVENIR SOI évoque nos petites Odyssées, les épreuves à traverser pour nous libérer de nos peurs sur le chemin de la connaissance de soi. Une collection de sculptures explorant la construction de l’identité, ses tensions et ses métamorphoses. Des visages comme des territoires de passage entre ombre et lumière, lien et individuation.
MYSTÈRE DE L’AILLEURS raconte l’autre, le différent, l’étranger… les autres nous-mêmes, venus d’ailleurs et pourtant nés d’une même source. Des figures hybrides, surgies d’un territoire intérieur où l’humain dialogue avec l’instinct. Un univers où chaque pièce agit comme un fragment de mythe contemporain — à la fois intime, instinctif et profondément incarné.
PAVÉS FIGURÉS décline des figures aux courbes assumées que la géométrie du carré ou du cercle n’entrave pas. Chaque pièce agit comme un fragment de territoire habité chargé d’affect, de mémoire ou de tension intérieure et interroge la place de l’humain dans l’espace construit.
DIEUX GRECS À FAIRE DANSER est une collection ludique, à la frontière de la sculpture contemporaine et de l’objet narratif. Des tableaux à re-créer, réinventer chaque jour, qui invitent à une expérience sensible, ludique et riche des grands mythes fondateurs de l’Occident.
GRANDS FORMATS À ANIMER : des oeuvres monumentales à activer où le corps devient mouvement et le spectateur créateur. Inspirés de personnages de la civilisation minoenne ces oeuvres mobilisent une iconographie ancienne pour interroger la fixité traditionnelle de la sculpture et proposer une forme ouverte, activable par un spectateur qui peut se découvrir chaque jour chorégraphe.
MÈRES
FEMME
DEVENIR SOI
MYSTÈRE de L’AILLEURS
PAVÉS FIGURÉS
DIEUX GRECS À FAIRE DANSER
GRANDS FORMATS
À ANIMER
HORS SÉRIES
J’ai longtemps travaillé comme cinéaste. Le cinéma m’a appris le temps, la narration, le regard porté sur les corps et les figures, ainsi que la construction d’un récit invisible qui soutient l’image.
Parallèlement, j’ai toujours sculpté. Certaines œuvres sont nées dans un espace silencieux, sans destination immédiate, comme on écrit des scènes sans encore savoir où elles seront montrées.
Lorsque j’ai décidé de me consacrer pleinement à la sculpture, j’ai repris ces formes, non pour les corriger, mais pour les assumer. Les surfaces ont été retravaillées, les volumes affirmés, la couleur pensée comme une peau.
La date que je donne à mes œuvres correspond à ce moment précis : celui où elles quittent l’atelier intérieur pour entrer dans l’espace public.
Il ne s’agit pas d’un changement de médium, mais d’un déplacement du récit : du mouvement vers la présence, du cadre vers le volume, du montage vers la matière.
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